Exposição Pop Brasil Vanguarda e Nova Figuração 1960-1970

Prepare-se para uma viagem fascinante pela arte brasileira das décadas de 1960 e 1970. A exposição “Pop Brasil: vanguarda e nova figuração, 1960-70”, apresenta uma visão ampla e rica sobre a arte e a cultura desse período de transformação social e política.

Com 250 obras de mais de 100 artistas, a mostra oferece uma oportunidade única para redescobrir a arte que moldou um momento crítico da história do Brasil.

A exposição está estruturada em várias temáticas que refletem os principais eventos da época, como o surgimento da indústria cultural, as mudanças sociais e a luta pela democracia. Este evento não é apenas uma mostra de arte; é uma reflexão sobre a sociedade brasileira durante um período tumultuado e vibrante.

Contexto histórico da Exposição

A década de 1960 foi um período de efervescência cultural e política no Brasil. O movimento Pop Art, que começou a ganhar força mundialmente, encontrou no Brasil um terreno fértil para suas ideias inovadoras e provocativas. A ruptura com as tradições artísticas e a busca por novas formas de expressão estavam em sintonia com os anseios de uma sociedade que começava a se questionar e a se libertar das amarras do passado.

Durante essa época, eventos como o golpe militar de 1964 e a repressão política, moldaram não apenas a vida cotidiana, mas também as manifestações artísticas. Os artistas da época usaram suas obras para criticar a sociedade, refletir sobre as injustiças e celebrar a cultura popular.

O que esperar da Mostra

Com curadoria de Pollyana Quintella e Yuri Quevedo, a exposição destaca-se por reunir obras significativas que capturam a essência desse período. Entre as obras em exibição, destacam-se as seguintes:

• Adoração (1966) de Nelson Leirner - uma crítica à idolatria e à cultura do consumismo;
• Fotografias de Claudia Andujar, como a imagem de Chico Buarque em 1968 - um ícone da música brasileira e da resistência cultural;
• Bob Dylan (1969) e Guevara (1967) de Claudio Tozzi - obras que simbolizam a influência da cultura pop na arte brasileira;
• Envolvimento (1968) de Wanda Pimentel - uma série que explora a sexualidade e a intimidade em um contexto de mudança social.

Este acervo é vital para a preservação da memória artística brasileira e reúne obras de artistas que tiveram papel fundamental na formação do cenário cultural do país.

Artistas em destaque na Pop Art Brasileira

Entre os principais artistas que marcaram a Pop Art no Brasil, destacam-se:

• Nelson Leirner - conhecido por sua crítica social e pela representação da cultura popular;
• Claudia Andujar - referência na fotografia que captura a essência da música e da resistência cultural;
• Claudio Tozzi - sua obra incorpora ícones da cultura pop e símbolos políticos.

A Ocupação Coletiva e o "Happening das Bandeiras"

Um dos destaques da exposição é a apresentação das bandeiras originais do “Happening das Bandeiras”, um evento histórico realizado em 1968, na Praça General Osório, no Rio de Janeiro. Esse evento, que reuniu artistas como Nelson Leirner e Carmela Gross, simbolizou a luta pela liberdade de expressão e a ocupação do espaço público por arte e cultura.

As bandeiras serigrafadas, que foram exibidas na ocasião, são um testemunho da criatividade e do desejo de resistência artística da época.

O gesto pop e a influência do movimento hippie

A década de 1960 também foi marcada por uma revolução cultural, incluindo o movimento hippie e as mudanças nos costumes sociais. A exposição traz obras que refletem a relação entre arte, sexualidade e os novos valores sociais, como:

• A série Envolvimento de Wanda Pimentel, que aborda a sexualidade de maneiras provocativas.
• Marlboro (1976) de Geraldo de Barros, que transforma elementos da cultura urbana em arte.

Essas obras não apenas capturam o espírito da época, mas também convidam à reflexão sobre como a arte pode ser um veículo para a mudança social.

Elementos da Pop Art dos Anos 60

A Pop Art do Brasil se caracteriza por diversos elementos que a diferenciam:

• A incorporação de ícones da cultura popular e do cotidiano.
• A crítica ao consumismo e à indústria cultural.
• A utilização de novas técnicas e materiais, como serigrafia e colagem.

Esses elementos ajudaram a moldar uma nova linguagem artística que ressoou profundamente na sociedade brasileira da época.

Detalhes práticos para visitação

Quando	Em cartaz até 5 de outubro de 2025
Visitas	De quarta a segunda, das 10h às 18h
Local	Edifício Pina Contemporânea (Grande Galeria) - Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo, SP
Ingressos	R$32,00 (inteira), e somente aos sábados com entrada gratuita
Classificação	Livre