Espetáculo Adulto apresenta reflexão sobre o amor

Foto do elenco da peça Adulto. Crédito da foto Julieta Bacchin.
Conteúdo
  1. Contexto do espetáculo Adulto
  2. Enredo e personagens
  3. Temas centrais abordados na peça
  4. Estilo e abordagem da encenação
  5. A importância da trilha sonora
  6. Sinopse detalhada

 Adulto apresenta uma proposta teatral ousada e reflexiva ao discutir temas complexos sobre relacionamentos, desafiando a visão romântica tradicional do amor.

Com uma narrativa envolvente e personagens profundos, a peça promete levar o público a uma jornada de autodescoberta e questionamentos sobre suas próprias vidas amorosas.

Dirigido por Lavínia Pannunzio e escrito por Fran Ferraretto, Adulto explora a crise de dois casais que lidam com assuntos como traição, saúde mental, e a pressão social sobre o amor e a monogamia.

Esta peça é uma oportunidade única de ver o amor sob uma nova perspectiva, onde não existem fórmulas prontas e cada relacionamento é único.

Contexto do espetáculo Adulto

A peça se destaca no cenário teatral contemporâneo, especialmente por sua abordagem de questões relevantes que afetam muitos casais.

A história se desenrola em torno de dois casais, João e Sara, e Vitor e Paula, que enfrentam desafios diferentes, mas igualmente significativos. A escolha de temas como traição, saúde mental e monogamia reflete a complexidade das relações modernas.

O espetáculo se passa no Teatro do Sesc Ipiranga, um espaço conhecido por promover obras que abordam a realidade social.

Adulto traz uma reflexão sobre como as pressões externas afetam as dinâmicas internas dos relacionamentos, mostrando que cada casal lida com suas dificuldades de maneira distinta.

Enredo e personagens

A narrativa começa com uma revelação que abala a relação de João e Sara, levando-os a confrontar questões que estavam silenciadas há tempos. Enquanto Sara luta para se afirmar como dramaturga, sua relação com João se torna um campo de batalha emocional, onde a busca por liberdade individual entra em conflito com a necessidade de conexão.

Os personagens são interpretados por talentos reconhecidos, incluindo Iuri Saraiva e Fran Ferraretto no papel de João e Sara, respectivamente. A dinâmica entre eles é intensificada pela presença de Vitor e Paula, interpretados por Sidney Santiago Kuanza e Jennifer Souza:

  • João: Um homem em crise que busca entender sua relação com Sara.
  • Sara: Uma mulher determinada a se afirmar no mundo da dramaturgia, mas que enfrenta inseguranças em seu relacionamento.
  • Vitor: Um amigo que representa uma abordagem mais leve e pragmática sobre o amor.
  • Paula: Uma mulher que, junto com Vitor, traz novas perspectivas aos desafios enfrentados por João e Sara.

Temas centrais abordados na peça

A trama discute sem medo temas que muitas vezes são considerados tabus. Entre os tópicos abordados, destacam-se:

  • Traição: A peça examina as complexidades da fidelidade e do perdão.
  • Saúde mental: Como as questões emocionais influenciam os relacionamentos.
  • Monogamia: Uma análise crítica sobre a validade dos relacionamentos exclusivos.
  • Machismo: A crítica aos papéis de gênero tradicionais.
  • Maternidade: Refletindo sobre as pressões sociais e pessoais que vêm com a maternidade.
  • Liberdade individual: A busca por autonomia em um relacionamento.
  • Dinheiro: Como as questões financeiras afetam a dinâmica do casal.

Estilo e abordagem da encenação

Embora aborde temas pesados, a peça também oferece momentos de leveza e humor. Essa mistura é fundamental para manter o público engajado e para permitir uma reflexão mais profunda sobre os tópicos tratados.

A intimidade entre os personagens gera um ambiente onde as emoções fluem livremente, permitindo que o público se identifique com suas lutas e vitórias.

A direção de Lavínia Pannunzio é um ponto alto da produção. Ela traz uma visão única ao material, permitindo que a complexidade emocional dos personagens se manifeste plenamente.

A escolha do cenário, criado por Mira Andrade, também contribui para a atmosfera da peça, utilizando uma mesa que assume várias funções ao longo da narrativa, simbolizando a multifuncionalidade dos relacionamentos.

A importância da trilha sonora

A trilha sonora, composta por Rafael Thomazini, desempenha um papel crucial na construção do ambiente emocional da peça. Com uma combinação de sons cotidianos e música brasileira, a trilha não apenas complementa, mas intensifica as emoções vividas pelos personagens.

A sonoridade proporciona uma imersão ainda maior na realidade dos casais, fazendo com que cada momento da peça ressoe no público.

Sinopse detalhada

A sinopse de ADULTO revela a dualidade da narrativa, onde a construção da peça dentro da peça se entrelaça com os conflitos dos personagens. Através da escrita de Sara, o público é convidado a explorar a crise de relacionamento entre João e Sara, exacerbada pela revelação de um segredo, enquanto Vitor e Paula introduzem novas dinâmicas que desafiam a percepção de amor.

Quando: de 29/08 a 12/10/2025. Sextas e sábados, às 20h, domingos, às 18h.
Local: Teatro do Sesc Ipiranga - R. Bom Pastor, 822 – Ipiranga.
Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada), R$18 (credencial plena).
Classificação: 14 anos.
Duração: 90 minutos.
Instagram: @adultoapeca

Tati de Sá

Caminhante paulistana, que observa e trabalha com arte e cultura.

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